Juan José ORTEGA

El nacedero del Urederra

Hoy viernes, día 14 de septiembre se inaugura en la galería Fermín Echauri de Navas de Tolosa, 13 de Pamplona una magnífica exposición de Juan José Ortega que hemos titulado "El Nacedero del Urederra", pues a ese paraje de Navarra, tan conocido y apreciado, y de una singular belleza.

No en vano, precisamente, ur ederra significa agua hermosa. Y así es; en ese lugar el agua naciente adquiere unas preciosas tonalidades blancas y turquesa que no se encuentran en ningún otro lugar.

Juan José Ortega, muy conocido en nuestra ciudad al llevar ya casi tres décadas exponiendo en nuestras galerías,  ha volcado todo su talento y maestría de paisajista en esta singular muestra.

Incluimos aquí algunas fotografía de la exposición, advirtiendo que la sutileza de los colores y de las texturas, las luces cambiantes, los brillos sobre el agua y la nueve son casi imposibles de reflejar por medio de fotografías, y recomendamos muy vivamente acercarse por la galería y poder contemplarlas y gozarlas directamente.

Nuestro horario es el habitual, los días laborables de 12 a 2 y de 6 a 8.

948 220324

galeriafechauri@hotmail.com 

Nuevos cursos del Aula de Arte 2018-19

CURSOS DEL AULA DE ARTE DEL ÚLTIMO TRIMESTRE DE 2018

OCTUBRE, NOVIEMBRE Y DICIEMBRE

Las artes en la Fundación Miguel Echauri

Martes de 6 a 7

Comenzaremos a estudiar el patrimonio de la Fundación, tan rico y variado, que cuenta con muestras de muy diversas artes, técnicas, motivos y épocas.

Las clases, como es natural, se complementarán con visitas a la casa, para estudiar directamente las obras analizadas en clase.

Esta puede ser una aproximación al programa:

- Las técnicas escultóricas de la talla de la madera y su policromía. La iconografía de San Miguel y la Inmaculada. La larga estela de Juan de Anchieta. Un relicario renacentista aragonés.

- El óleo y sus distintos soportes. El cobre rubeniano de la Caridad Romana y su explicación iconológica.

- La tradición del mueble español. La taracea y los muebles de época. Un recorrido por el mobiliario holandés e inglés.

- Los motivos decorativos del manierismo.

- El tapiz flamenco de la Clemencia de Alejandro. Un ejemplo de propaganda simbólica, decoración y suntuosidad.

- Una nueva forma de aproximarse a la obra de arte: el estudio del a indumentaria. El Niño Jesús montañesino.

Diez sesiones, los martes 2, 9, 16, 23 y 30 de octubre; 6, 13, 20 y 27 de noviembre y 11 de diciembre

El arte del Renacimiento y el Barroco en Navarra

Miércoles de 6 a 7

En Navarra es muy conocido su arte medieval, especialmente el románico, que se ha convertido casi en un símbolo de nuestra comunidad. Y así es, en esas lejanas épocas se realizaron obras muy singulares y dignas de conocerse, pero ahí no termina la producción artística, que continúa en los siglos sucesivos y se encuentra, en muchas ocasiones, a una altura, en muchos casos, no desdeñable dentro del panorama artístico hispano.

Afortunadamente, en este curso podremos conocer in situ lo que estudiamos en clase, con lo que los horarios podrán variar un poco.

Podremos seguir este programa:

- La introducción del Renacimiento frente al pujante gótico final.

- La arquitectura militar: la ciudadela y murallas de Pamplona y la conversión de la ciudad en plaza fuerte.

- Juan de Anchieta y la escuela manierista navarra de escultura.

- Los pintores del renacimiento. EL caso singular de Catalina de Oscáriz.

- La arquitectura conventual.

- Urbanismo y palacios barrocos.

- La pintura barroca. Vicente Berdusán.

- La obra de Luis Paret y Alcázar en Viana y en Pamplona.

- Las capillas patronales: San Fermín, la Virgen del Camino y otras.

Como siempre, este programa podrá variarse, ampliarse, ralentizarse o comprimirse según sea el interés que vaya despertando los temas o los que los alumnos sugieran.

Diez sesiones, los miércoles: 3, 10, 17, 24 y 31 de octubre; 7, 14, 21 y 28 de noviembre y 12 de diciembre

Bartolomé Esteban Murillo (1618 - 1682) en el Cuarto Centenario de su nacimiento

Jueves de 6 a 7

Pocos pintores han despertado reacciones tan diversas en la Historia del Arte. Muy admirado en su tiempo, su fama traspasó las fronteras e influyó poderosamente en el gusto y evolución de la pintura inglesa, fue especialmente admirado en el Rococó. Su fama se extendió por toda Europa tras la invasión napoleónica y la dispersión de sus obras en numerosas colecciones europeas, y después, su apreciación decayó al no ser apreciado por las vanguardias y considerársele muestra de una religiosidad sensiblera. Sin embargo, la reciente investigación va poniendo en su lugar a un artista hijo de la mentalidad y gusto de su tiempo, un maravilloso dibujante y no menos genial artista  en el dominio del color, cosas no siempre apreciable en un pintor del que, en casi todas las ocasiones, sus obras han sido reproducidas -y conocidas- de forma muy poco satisfactoria.

Programa:

- Sevilla a mediados del siglo XVII. Formación y primeras obras y encargos.

- La influencia del Herrera el Mozo y la adopción del pleno barroquismo.

- La época de madurez. Los grandes ciclos.

- Últimas obras.

- Los temas devocionales: la Inmaculada, el Niño Jesús, San Juan Bautista Niño.

- Los temas profanos: la pintura de género, el retrato y el paisaje.

- La fama de Murillo. Discípulos y seguidores. Los altibajos de su fama.

Diez sesiones, los jueves: 4, 11, 18 y 25 de octubre; 8, 15 y 22 de noviembre y 13, 20 y 27 de diciembre

Palacios para el rey y su corte I. La Antigüedad

Viernes de 6 a 7

Las cortes han sido siempre los lugares en los que, para glorificar la figura del soberano y para su disfrute, se han dado cita los artistas más destacados en todas las artes, desde la música al teatro, pasando por las suntuarias, y la arquitectura, la pintura y la escultura.

Comenzaremos estudiando los palacios y cortes, continentes y contenido,s de las cortes más antiguas: los palacios y conjuntos egipcios, mesopotámicos, griegos y romanos.

Haremos hincapié, en algunos casos, en la imagen, distorsionada o no, que tenemos de ellos, trasmitida a través de la pintura de historia o, en nuestros días, por el cine.

Podremos seguir el siguiente programa:

- La fastuosa corte del Faraón.

- Los palacios de los reyes guerreros de Nínive.

- El palacio y el laberinto de Creta.

- Nerón y su Domus Aurea.

- La Villa dei Papiri de Lucio Calpurnio Pisón Cesonio en Pompeya.

- La Villa Adriana en Tivoli: emperadores y papas.

Diez sesiones, los viernes: 5, 19 y 26 de octubre; 2, 9, 16 y 23 de noviembre y 14, 21 y 28 de diciembre

Todos los cursos serán impartidos por el Dr. Emilio Quintanilla, director de la Fundación Miguel Echauri en la sede de la Fundación, calle San Antón, 6 de Pamplona.

El precio de cada curso es de 60 €.

Los grupos se formarán con un máximo de 60 participantes.

Para formalizar la matrícula: 

                - En persona en San Antón, 6

                - En el teléfono 948 229324

                - En la dirección de correo electrónico fundacionmiguelechauri@hotmail.com 

La evolución del paisaje de Miguel Echauri

La exposición acerca de nuestro pintor, dedicada a sus paisajes, sigue teniendo lugar en la galería de la calle San Antón, 6 de Pamplona, en el horario habitual

Como hemos comentado, nuestra intención ha sido, además de rendir un homenaje a Miguel Echauri, ofrecer una visión de la evolución de este género, cultivado con asiduidad por Miguel, y en que, al lo largo de tantos años, ha expresado su sensibilidad, su técnica pictórica y su deseo de expresión.

Ahora quisiéramos exponer una breve reflexión sobre los paisajes de su última etapa, etapa de madurez plena, que puede situarse en los últimos años del siglo XX, y recoge su amplia experiencia, no sólo técnica, sino también expresiva.

En esos años, superada la etapa de protagonismo absoluto de los tonos de la tierra, de paisajes deshechos, en los que predomina lo matérico sobre lo lineal; la década de los ochenta da paso a una obra con mayor predominio del dibujo, aunque, como parte constituyente de su estilo, continúa con su incesante investigación en las infinitas variaciones del color, siempre en torno a los ocres. La piedra afianza su dominio sobre la tierra, se imponen los paisajes rocosos y la piedra adquiere un singular protagonismo.

Y todavía es posible asistir a una nuevo enriquecimiento posterior, una evolución casi imperceptible, como son los cambios en Miguel Echauri: lentos, meditados, profundos.

En los últimos años del siglo aparecen, poco a poco, como tímidamente, diferentes tonos de verdes que reaniman sus paisajes, antes casi carentes de vida; en una hermosa y tenue primavera crepuscular, y de de la misma manera, los cielos, que hasta entonces se teñían con el color y  la fuerza expresiva del resto de la composición: cielos negros, verdes, grises, amarillos o terrosos, admiten nubes, luces de atardecer y diferentes efectos de movimiento atmosférico.

Añadimos algunas fotos de detalles que ilustran esta reflexión, y, de nuevo, invitamos que los vean directamente.

Miguel Echauri. Paisajes

Ya está inaugurada la nueva exposición titulada "Miguel Echauri. Paisajes" en la galería Fermín Echauri 2, Galería de la Fundación, en la calle San Antón, 6 de Pamplona.

La muestra permanecerá abierta, al menos, durante todo este mes de mayo, con los horarios habituales (de lunes a viernes de 10 a 2 y de 5.30 a 8)

En esta exposición, la Fundación ha querido hacer un homenaje a su pintor, mostrando obras en las que aparece un género cultivado por él durante toda su carrera, y en el que consigue, quizás, sus mayores logros estéticos. A los largo de su corta época de aprendizaje con el pintor navarro Javier Ciga, hizo sus primeros ensayos de paisaje, copiando obras de su maestro. Luego, ya introducido en el oficio de pintor, durante su estancia en Uruguay, cultivó un tipo de paisaje que seguramente allí mereció el calificativo de "Español", al aparecer en ellos grupos de casas apiñadas en torno a una iglesia o castillo en lo alto, en los que, a veces, se incluye una plaza de toros.

Más tarde, ya vuelto a España e instalado en su Pamplona natal, realiza unos paisajes de gran fuerza, en los que la tierra, lo telúrico, adquiere un gran protagonismo. Paisajes deshecho, lunares, desérticos, en los que hasta el cielo se tiñe con los colores de la tierra: ocres, amarillos, pardos, terracotas, grises, negros, llenos de expresividad y contrastes. En ellos, a veces, se observa una mujer velada, que aporta dimensión humana y dramatismo, a la vez que un toque de misterio y desolación.

Los años ochenta, especialmente en torno a la exposición "Diálogos con la piedra" aparece un cambio de técnica pictórica, al mismo tiempo que lo hacen las piedras, verdaderas protagonistas de sus composiciones paisajísticas. La piedra trae consigo un progresivo interés por la línea y el dibujo, por los contrates nítidos de luces y sombras, por un afán descriptivo de las superficies y sus calidades.

Y todavía, su obra, ya madura, habría de experimentar un nuevo cambio y una nueva evolución; pues, en torno a los noventa y durante los primeros años del siglo XXI, se aprecia un claro interés por enriquecer su tradicional paleta de ocres, añadiendo algunos verdes sutiles, rosas y azulados, y un progresivo interés por las nubes, cielos cambiantes y efectos atmosféricos.
En esta exposición "Miguel Echauri. Paisajes" se ha procurado ofrecer, a lo largo de 25 obras, óleos sobre lienzo o tabla, diferentes ejemplos de su evolución artística, y, sobre todo, ofrecer una ocasión única de disfrutar de estas obras profundas, fuertemente expresivas y de gran hondura.
En la Fundación queremos organizar diferentes actividades en relación con esta muestra de las que avisaremos oportunamente, como visitas guiadas y conferencias.

Velázquez II

El viernes comenzamos la segunda parte del curso sobre Velázquez.
Lo impartirá el Dr. Emilio Quintanilla, director de la Fundación Miguel Echauri.

El programa se seguiremos, continuando el programa del curso anterior, será el siguiente:

- Segundo viaje a Italia (1648 -1651). Los retratos de Juan de Pareja y de Inocencio X. Otros retratos.
    La Venus de Espejo.

- La década final. Las grandes creaciones  (1651-1669).
        - Retratos de Felipe IV, las infantas María Teresa y Margarita, Mariana de Austria.
        - Las Meninas
        - Las Hilanderas
        - Mercurio y Argos

- La escuela madrileña contemporánea a Velázquez: Fray Juan Rizi, Juan de Pereda, Francisco Camilo,
  Giuseppe Martínez.

- La escuela madrileña posterior a Velázquez: Juan Carreño, Francisco Rizi, , Herrera el Mozo, Claudio
  Coello.

- La generación malograda: Antolinez,  Escalante, Cabezalero.

- La influencia de Velázquez en la pintura contemporánea:
        - Goya
        - Los pintores románticos y de historia: Casado del Alisal
        - Velázquez y los impresionistas: Manet.
        - Picasso y sus recreaciones
        - Las reinterpretaciones surrealistas de Dalí
        - Francis Bacon, Saura y Manolo Valdés
        - Velázquez y el pop art. El Equipo Crónica.

- La imagen de las obras velazqueñas en el imaginario visual español.

Calendario y horario:

Todos los viernes de 6 a 7 de la tarde.
Diez sesiones: días 13, 20 y 27 de abril; 4, 11, 18 y 25 de mayo, 1, 8 y 15 de junio

Lugar:

Fundación Miguel Echauri. San Antón, 6, bajo. 31001. Pamplona

Precio:

60 €

Miguel Rasero. Nueva exposición

El próximo viernes, día 23,

inauguraremos una exposición de

MIGUEL RASERO

 en la galería Fermín Echauri de la calle Navas de Tolosa, 13 de Pamplona,

titulada 

"El bodegón de nuestro tiempo".

A las ocho de la tarde

Queremos invitar a todos nuestros amigos del blog:

 

Curso sobre Velázquez. Calendario y programa

Como ya hemos anunciado, el próximo viernes día 19, a las seis de la tarde, comenzaremos el curso acerca de Diego Velázquez dentro de la actividad "Aula de Arte de la Fundación Miguel Echauri".

Dedicaremos al curso diez viernes, con lo cual, el calendario es fácil, porque ningún viernes es festivo:

19 de enero

26 de enero

2 de febrero

9 de febrero

16 de febrero

23 de febrero

2 de marzo

9 de marzo

16 de marzo

23 de marzo

El programa (bastante ambicioso) es el siguiente, con referencia al periodo y las obras más destacadas:

- La pintura sevillana del primer cuarto del siglo XVII. Herrera el Viejo y Roelas.

- El maestro -y suegro- de Velázquez: Francisco Pacheco.

- La etapa sevillana (1617-1622): El almuerzo, los tres músicos,, la Mulata, Cristo en Casa de Marta y María, la Vieja friendo huevos, el Aguador de Sevilla, retrato de Sor Jerónima de la Fuente, la Inmaculada, San Juan y la Imposición de la casulla a San Ildefonso.

- Madrid (1622 -1629). Retrato de Góngora, primeros retratos reales, Los Borrachos.

- Primer viaje a Italia (1629 - 1630). La Túnica de José, la Fragua de Vulcano. las vistas de la Villa Medici.

- Madrid (1630 - 1648). La familia real, enanos y bufones. El Salón de Reinos. Las Lanzas. Cristo, la Coronación de la Virgen.

- Segundo viaje a Italia (1649 - 1651). Retratos de Juan de Pareja e Inocencio X, la Venus del Espejo.

- Madrid (1651 - 1660). Retratos Reales: Felipe IV, Mariana de Austria, la infanta Margarita. Las Meninas, las Hilanderas, Mercurio y Argos.

Está claro que se trata de un programa muy amplio, y que no podrá abordarse en su totalidad, dada la calidad (y frecuente complejidad) de la producción velazqueña, y del carácter participativo que queremos darle al curso.

Por eso iremos sin prisa, disfrutado de cada obra, analizando los diferentes aspectos de cada una de ellas, su iconografía, estilo, circunstancias en las que se crea, trascendencia, aspectos estéticos... con lo cual el curso durará lo que deseemos, y, claro está, puede, sin problemas, tener continuidad el siguiente trimestre, después de Semana Santa.

Feliz 2018