Juan Béjar en Diario de Navarra. 30 de noviembre de 2017

Magnífico reportaje sobre Juan Béjar en el Diario de Navarra del 30 de noviembre de 2017.

Nuestras felicitaciones a la periodista Cristina Altuna.

link al Diario de Navarra:

http://www.diariodenavarra.es/noticias/cultura-ocio/cultura/2017/11/30/juan-bejar-hace-crecer-universo-con-esos-locos-bajitos-564581-1034.html 

Juan Béjar

Desde el pasado sábado, cuelga en la Galería Fermín Echauri 2, galería de la Fundación, en Pamplona, en la calle San Antón, 6, una expo del artista malagueño Juan BÉJAR.

Juan Béjar es un amigo antiguo de esta casa, artista con el que se ha mantenido una relación ininterrumpida durante cuarenta años.

 Esta es la larga relación de las exposiciones que se han celebrado desde 1977:

1977    Colectiva “Contradicciones del Realismo”. Galería Parque 15.

1986    Individual en Galería Fermín Echauri.

1989    Individual en Galería Fermin Echauri.

1993    Individual en Galería Fermín Echauri.

1995    Individual en Galería Fermín Echauri.

1998    Colectiva “Pequeño Formato” en Galería Fermín Echauri.

2000    Individual en Galería Fermín Echauri.

2004    Individual en  Galería Fermín Echauri.

2007    Individual en la Galería Fermín Echauri.

2009    Colectiva en Galería Fermín Echauri.

2010    “Pequeño formato” en Galería Fermín Echauri.

2015    Individual en Galería Fermín Echauri 2. Galería de la Fundación

2016    Colectiva “Pequeño formato” en Galería Fermín Echauri 2. Galería de la Fundación.

2017    “Sinfonía Desconcertante”. Individual, en Galería Fermín Echauri 2. Galería de la Fundación.

En esta ocasión, el pintor ha titulado la muestra "Sinfonía desconcertante", en la que ha incorporado el producto de su trabajo durante estos dos últimos años, trabajo intenso que se ha traducido en el gran número y calidad de obras expuestas.

Incluimos aquí numerosas fotos de la exposición. Juan nos ha traído a sus criaturas concertadas y desconcertantes, esos niños reflexivos, inmersos en su pensamiento peculiar, y desarrollados con una técnica impresionante.

En este periodo de madurez, Juan realiza fondos muy cuidados, insistiendo en los efectos de profundidad por medio de la fuga delas baldosas o por las atmósferas de los paisajes. También acompaña a los personajes con animales más o menos domésticos: perros, gatos, camaleones, peces, pájaros y ovejas, y unos preciosos insectos, sobre todo mariposas, pajaritas y también unos amables seres etéreos, indefinibles, muy particulares. Los árboles forman un grupo muy digno de mención, con sus frutitos en relieve, pequeños puntos anaranjados con su propio volumen; y qué decir de los detalles de la indumentaria: el brillo de las sedas, el precioso diseño de los pañuelos que llevan algunos de estos "caballeretes" en el bolsillo superior de la chaqueta, los lazos, los encajes y muy especialmente, destacaremos las hermosas transparencias de los tejidos.

Contemplar una de estas obras es perderse, primero en su significado, buscando empatizar con estas misteriosas criaturas, y después, en la soberbia técnica pictórica, que enlaza con lo mejor de la tradición europea, tanto moderna como contemporánea. Podemos rastrear las huellas de los primitivos flamencos, del Aduanero, de los retratistas del Siglo de Oro, los paisajes de Piero della Francesca...

Todo un placer estético.

El horario de visita es el habitual: laborables de 10 a 2 y de 5.30 a 8.

948 220324

fundacionmiguelechauri@hotmail.com

El carmen 4 de Cátulo

Este es el poema que analizará Jaime Siles en su conferencia del viernes dia 13 en la Fundación:

Carmen IV

La goleta aquella que veis, huéspedes,
dice que fue de las naves la más rápida
y que, de ningún nadador madero el ímpetu,
no podía preterirla, tanto si con palas
menester fuera volar, o si con lienzo.
Y esto niega que el litoral niegue
del amenazador Adriático, o las islas Cíclades
y Rodas la noble, y la hórrida tracia
Propóntide, o el bravo póntico Golfo,
donde ésta, después goleta, antes fue
peinada espesura, pues en la citoria cima
con su habladora melena a menudo su silbido emitió.
Oh, Amastris póntica, y Citoro de los bojedales,
para ti esto fue y es conocidísimo,
dice la goleta: desde su último origen
que estuvo, dice, en la cumbre tuya,
que imbuyó sus palas en la superficie tuya,
y que de ahí, a través de tantos impotentes estrechos,
a su amo llevó, izquierda o derecha
llamara el aura, o si Júpiter a la vez,
favorable, incidiera sobre uno y otro pie,
y que ningunos votos a los litorales dioses
por ella fueron hechos, aunque llegara desde un mar
novísimo a este hasta el fin límpido lago.
Pero estas cosas anteriormente fueron: ahora en recóndita
quietud vejece y, ella, se dedica a ti,
gemelo Cástor y gemelo de Cástor.

Miguel Echauri: EL PINTOR Y SU CIUDAD

Mañana, viernes, día 29, a las ocho de la tarde, inauguramos una nueva exposición en la galería de la Fundación en la calle San Antón, 6 de Pamplona

Se titula:

MIGUEL ECHAURI . EL PINTOR Y SU CIUDAD,

y se enmarca dentro de los actos que la Fundación esta organizando para conmemorar los 90 cumpleaños de su querido pintor.

La exposición permanecerá abierta hasta el 10 de noviembre.

La idea principal que se quiere destacar es la estrechísima vinculación que Miguel Echauri ha tenido durante toda su vida con su ciudad natal, Pamplona, que se ha manifestado de varias formas.

Miguel Echauri nació en Pamplona en 1927, en el número 11 de la avenida de Carlos III. Allí pasó su infancia y primera juventud, hasta su marcha a La Habana en 1945. Más tarde, tras una estancia en Estados Unidos, marchó a Uruguay, a Montevideo, donde se formó como pintor, cumpliendo así su vocación artística. En 1964, volvió a su tierra renunciando a una carrera internacional, instalándose de nuevo con su familia. Comenzó una fructífera actividad, exponiendo en las galerías más prestigiosas de España, en Madrid, Bilbao, San Sebastían, Vitoria, y participa en encuentros como la Bienal de Alejandría u otros organizados por el Ministerio de Asuntos Exteriores, con un reconocimiento unánime de la crítica especializada.

Su hermano Fermín dirige sucesivamente dos galerías de arte en Pamplona: Parke 15 primero y Fermín Echauri después, con lo cual, se centra en esas salas para sus exposiciones, lo cual supone, como es natural, una menor presencia en otras galerías de su ciudad natal, y una nueva renuncia, que se culmina a causa del éxito que consigue entre sus conciudadanos, que es de tal intensidad que tiene que dedicar toda su producción a satisfacer los encargos provenientes de pamploneses.

Y, por fin, en esta serie de renuncias y de actos en pro de su ciudad, culmina en este periodo de su vida en el que, en unión con su hermano Fermín, una Fundación que lleva su nombre, a la que hacer heredera de sus bienes y de sus intenciones: que el resultado de sus vida profesionales, Miguel como pintor y Fermín como decorador, galerista y anticuario, en el marco de su casa, un edificio histórico, del siglo XVII; en el corazón de Pamplona, convenientemente restaurado para los fines de la Fundación.

Esto es, en síntesis, lo que se quiere dar a conocer y celebrar con esta exposición, y con el resto de los actos programados.

La exposición consta de varias partes. Por una, una serie de autorretratos del artista, y algunos otros realizados por pintores amigos: Luis Massoni y Juan Béjar y una reproducción (mejor dicho, evocación, de su estudio en Pamplona; después, una extensa muestra de fotografías, provenientes del archivo familiar y del Municipal de Pamplona, con la que se va explicando la estrecha relación entre Miguel Echauri y Pamplona, por medio de textos explicativos, y por último, una singular muestra de varios óleos de Miguel en los que presenta los tejados de la antigua ciudad. Se trata de obras poco conocidas, pero de gran fuerza estética y evocadora. 

La Fundación tiene programados diversos actos que iremos anunciando.

Tenemos planeadas visitas guiadas, gratuitas, a esta exposición, que se completan con la visita a la casa, previa inscripción.

Incluimos aquí diversas fotos del montaje de la exposición.

El horario, como siempre, de 10 a 2 por las mañanas, y de 5.30 a 8 por las tardes, los días laborables.

Nuevo curso de Arte en la Fundación Miguel Echauri

Proponemos un nuevo curso para este primer trimestre del curso 2017-2018:

Tesoros ocultos en los museos de Madrid

Todos conocemos los principales museos de Madrid, algunos de ellos, como el del Prado, se cuentan entre los más importantes del mundo, o la colección Thyssen o el Reina Sofía. Suelen ser de visita obligada en la capital de España.

Sin embargo, junto a esos grandes centros, a veces a poca distancia de ellos, se encuentran otros, de menor tamaño, pero enormemente interesantes y sugestivos, auténticos tesoros ocultos.

Dedicaremos una sesión a cada uno de ellos.

Como en otras ocasiones, estará a cargo del Dr. Emilio Quintanilla, director de la Fundación.

Museos “desconocidos”:

Museo Nacional de Artes Decorativas

-         Museo Sorolla

-         Museo Romántico

-         Museo Cerralbo

-         Museo Lázaro Galdiano

-         Museo del Traje

-         Museo de la catedral de la Almudena

-         Monasterios de la Encarnación y las Descalzas Reales

-         Museo de la Real Academia de San Fernando

-         Museo de Historia de Madrid

SSeguiremos el siguiente calendario:

• Octubre: días 6, 13, 20, 27
• Noviembre: días 3, 10, 17 y 24
• Diciembre: días 15 y 22

El precio de la matrícula es de 60 €.

Quienes estén interesados en participar en el curso, pueden dirigirse a la Fundación lo antes posible, ya que las plazas son muy limitadas.

Pueden hacerlo:

- En persona en la Fundación, en la calle San Antón, 6 de Pamplona, los días laborables de 10 a 2 y de

   5.30 a 8.

- Por teléfono, en el 948 220324.

- En la dirección de correo electrónico fundacionmiguelechauri@hotmail.com 

Miguel Echauri en Uruguay. 2

Continuando con la obra de Miguel Echauri en Uruguay, añadiremos que su amistad con el presidente Eduardo Víctor Haedo le permitió participar en el proyecto del exorno de su villa "La Azotea", en el que participaron numerosos artistas y se produjeron encuentros muy afortunados, no sólo de artistas, sino también de políticos, literatos, actores, etc..
Hoy en día se ha convertido en un museo y centro de dinamización cultural de Punta del Este, como se afirma en la web de información turística y cultural www.todoenpunta.com,:

El museo Azotea de Haedo se encuentra en Punta del Este en donde supo ser la residencia de vacaciones de Eduardo Víctor Haedo.Además de su profesión de periodista y pintor, con su incursión en la política llegó ser presidente de la república. En esta casa de campo en la década del 50 se convirtió en un centro de encuentro de artistas, políticos y escritores. El lugar fue visitado por el Che Guevara, Pablo Neruda, Alfonsina Storni, Liza Minelli, Cantinflas, Príncipe Felipe entre otras personalidades de la época.La construcción tiene un estilo de campo con un mirador que le da nombre. Esta casa fue construida por Alberto Ugalde. Además cuanta con un amplio y bello parque donde abundan los arboles y las flores. Para complementar este lugar hay esculturas de artistas famosos como José Luis Zorrilla de San Martin, Ángel Zanelli, Aparicio Saravia, Leandro Gómez y Manuel Oribe, entre otros.En esta propiedad hay un anfiteatro y una capilla que le dan un aire aristocrático a la casa. Se pueden observar carretas, aljibes y otros elementos típicos de la vida de campo. Esta casa es un museo en el cual se puede ver cuadros, fotos y recuerdos de Eduardo Víctor Haedo así como de sus celebres visitantes.Además se puede recorrer el atelier donde Haedo pintaba y donde guarda objetos personales de interés histórico como cuadros de Barradas y Blanes.Durante el verano se realizan conciertos, exposiciones y diferentes expresiones artísticas y culturales.Este museo es muy bonito porque muestra el amor al arte de Haedo. La casa tanto por fuera está muy conservada por la familia del dueño original y está abierta al público.Es muy recomendable pasar por este museo en especial si nos interesa el arte y la cultura porque nos resultaran muy interesantes las obras y objetos que podremos encontrar en este lugar.El museo Azotea es único en su tipo ya que mantiene intacto el espíritu con el que fue creado por Haedo a pesar del paso de los años. La entrada es libre y esta todos los días abierto. Es aconsejable consultar antes para confirmar el horario en el que se recibe visitantes.

 En "La Azotea", el presidente Haedo propició el encuentro de personajes muy singulares, como el Che Guevara, en el que participó Miguel Echauri, como a él le gusta recordar,como una interesantísima experiencia de su pasado:

Incluimos aquí un enlace a un pequeño reportaje sobre "la Azotea", villa del presidente Haedo en Punta del EsteA partir del mín, 2, aparecen imágenes d ela capilla, en la que Miguel Echauri realizó la decoración pictórica: https://www.youtube.com/watch?v=9Y7Bj8a5iYM

• En este otro también aparecen numerosas imágenes de las distintas edificaciones de la Azotea, esculturas en el jardín, vegetación, el odeón. La ermita, a partir del min., 5.05:  https://www.youtube.com/watch?v=pGTCfiZ408c
• Esta es una interesante entrevista hecha para una televisión brasileña en la que la única hija del presidente Haedo, Beatriz, comunica muy diversos datos sobre la personalidad de su padre y la formación de las colecciones de La Azotea. Aparecen numerosas imágenes del conjunto y fotografías antiguas en las que aparece su padre con diverso personajes: https://www.youtube.com/watch?v=oC-pWpWMMXo
• Reportaje televisivo en el que se da cuenta, en diciembre de 2011, de la venta al Banco República de "La Azotea", por parte de su propietaria, Beatriz Haedo: https://www.youtube.com/watch?v=kcKBGjs8Rfw
• El director de la Fundación Banco República, Eduardo Elinger, explica los objetivos culturales que quieren conseguirse en La Azotea: https://www.youtube.com/watch?v=hBEeXRAUdv8

Miguel Echauri en Uruguay

El periodo de la vida de Miguel Echauri que nuestro pintor recuerda con más cariño es el de sus años juveniles en Uruguay.

Recaló en Montevideo en julio de 1952, para permanecer allí hasta 1964.

En Uruguay transcurrieron años de formación muy fértiles, de búsqueda y de afianzamiento en su profesión de pintor.

Como él mismo afirmaba en 1971: (...) Yo fui al Uruguay a hacerme pintor. Ahora lo sé. El país y sus gentes me conquistaron. Cuando creí estar a punto para probarme a mi mismo en le terreno más árido y difícil, que suele ser nuestra propia tierra, entonces abandoné a Uruguay y regresé a España y a los míos (...) Al Uruguay lo quiero como a mi propia tierra, (...) no puedo verlo con total objetividad.

Cuando volvió a España trajo consigo muy pocas obras; dejando en el país americano la inmensa mayoría de la producción de esos años. Nosotros, poco a poco, vamos conociendo alguna de estas obras, bien por el mercado del arte, por su difusión en los medios (como es el caso de la obra de Miguel Echauri que se conserva en la villa del presidente Haedo, La Azotea, en Punta del Este), algunas obras que han llegado a España...

Quizás alguno de los lectores tenga noticia de alguna obra uruguaya más y la amabilidad de dárnoslo a conocer, y así ir completando el catálogo general de la obra de Miguel Echauri.

El dirección de correo electrónico de la Fundación es:

fundacionmiguelechauri@hotmail.com

Miguel Echauri en su estudio de Montevideo.

Pueblo Español. Premio de la Cámara de Representantes del XVII Salón de Artes Plásticas de Montevideo. 1963

Pueblo. Premio Cinzano del Uruguay del XIV Salón de Artes Plásticas de Montevideo. 1960.

En "La Azotea", en punta del Este: de izquierda a derecha, Miguel Echauri, el presidente Víctor Aedo, y  el escultor Francisco Javier Nieva.