Aula de Arte 2016-2017. Programa y calendario

Aula de Arte

Curso 2016-2017. El Arte en Navarra. Antigüedad y Edad Media

Programa

Último trimestre de 2016

Arte en Navarra. I. Desde los orígenes hasta el primer románico

-         El arte de la prehistoria. Últimos hallazgos. Monumentos megalíticos

-         La Romanización I. Ciudades. Obra públicas. Escultura

-         La Romanización II. Villas y mosaicos

-         La píxide paleocristiana de San Pedro de la Rúa de Estella

-         Las invasiones. Musulmanes. La arqueta de Leire y otros marfiles califales

-         El nacimiento del reino. Los relieves de la ermita de San Miguel de Villatuerta.

-         El prerrománico. Leire y Aralar. Teodosio de Goñi. San Eulogio de Córdoba.

-         El primer románico. Sancho el Mayor.

  

Primer trimestre de 2017

Arte en Navarra II. Del románico a la arquitectura cisterciense

-         El románico pleno. Santa María de Ujué. Santa María de Sangüesa, La catedral románica de Pamplona.

-         El románico pleno. Santa María de Zamarce, San Adrián de Vadoluengo. Arce, Azuelo, Cataláin, San Martín de Unx.

-         La transición al gótico. Las portadas de Santa María de Sangüesa y San Miguel de Estella. La catedral de Tudela.

-         El desarrollo urbano. Burgos y fueros.

-         Las iglesias de planta central. Santi Spiritus de Roncesvalles, Eunate y Torres del Río.

-         Arquitectura cisterciense. Monasterios de Fitero, Iranzu, la Oliva y Tulebras.

-         Imaginería románica. Imágenes marianas y Crucificados

   

 

Segundo trimestre de 2017

Arte en Navarra III. El gótico

-         El siglo XIII. Santa María de Roncesvalles

-         Santiago de Sangüesa, Santa María y San Pedro de Viana.

-         Santa María de Olite, San Saturnino de Artajona, Santo Domingo de Estella

-         El siglo XIV. San Salvador de Gallipienzo, San Zoilo de Cáseda,Santa Fe de Caparroso, Asunción de Villatuerta, San Millán de Beire.

-         El claustro de la catedral de Pamplona.

-         El siglo V. Carlos III. Sus palacios. Olite y Tafalla.

-         La catedral de Pamplona. El maestro Janín.

-         San Julián de Ororbia, San Andrés de Zizur Mayor, San Miguel de Noain y la Expectación de Munárriz.

-         La pintura gótica. Juan Oliver. Los retablos de lad catedrales de Pamplona y Tudela. San Miguel de Estella, Oedro Dïaz de Oviedo.

-         La orfebrería gótica.

      

Calendario

Último trimestre de 2016

7, 14, 21 y 28 de octubre

4, 11, 18 y 25 de noviembre

16 y 23 de diciembre

Primer trimestre de 2017

13, 20 y 27 de enero

3, 10, 17 y 24 de febrero

3, 10 y 17 de marzo

Segundo trimestre de 2017

24 y 31 de marzo

7 y 28 de abril

5, 12, 19 y 26 de mayo

2 y 9 de junio

Horario: siempre los viernes a las 18.00. Es posible que las visitas se realicen fuera de ese horario.

Para participar en estas actividad se solicita una donación a la Fundación de 60€ por trimestre

Lugar: Fundación Miguel Echauri en la calle de San Antón, 6, bajo. Pamplona

948 220324

fundacionmiguelechauri@hotmail.com

Carlos Albert

Carlos Albert Andrés (Madrid, 1978)

Carlos Albert en su estudio. Fotografía Pablo Gómez Tribello, www.pablotribello.com

Carlos Albert Andrés nació en Madrid el 24 de febrero de 1978. Sintió desde muy joven la vocación artística, por lo que ingresó en 1996 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense,  donde obtuvo su licenciatura y el diploma de estudios avanzados de esa Facultad. Completó su formación en el Camberwell College of Arts (The London Institute).

Durante su época universitaria, Albert entra en contacto con materiales muy diversos, hasta que conoce el hierro forjado que marcará de manera determinante su producción artística posterior. Un momento significativo en sus comienzos artísticos fue el encuentro con el escultor Martín Chirino, durante un curso de escultura impartido por él en la Fundación Marcelino Botín de Santander en septiembre de 1999. Junto a este artista, comenzó una formación específica en el trabajo con la forja y en la concepción escultórica. Fruto de ese encuentro fue también la creación del Grupo 99, «…insólita experiencia vivida en Villa Iris (Santander) y que representa una nueva mirada en torno a la diversificación y el impulso que ha experimentado la escultura actual a través del uso de nuevos materiales y, además, en casos muy precisos, de la utilización de la forja como herramienta fundamental. Esculturas que son ejemplos asombrosos de belleza y emoción, capaces de expresar el atento y selectivo conocimiento de la evolución de la escultura contemporánea». Se unieron a este grupo un numeroso grupo de artistas jóvenes, la mayoría de ello en plena producción en la actualidad: Roberto Díez, Carlos Cuenllas, Mar Solís, Antón Sobrino, Carlos Albert, Carlos López Nozal, Daniel R. Martín, Gemma López, J. Paulete, Maribel Pérez, Matilde Pastor, Mayte Alonso, Mercedes Cano, Teresa Esteban y Tono. Todos ellos, junto con su maestro Chirino, participaron en diversos proyectos expositivos.

Por su parte, Carlos Albert desarrolla una carrera jalonada de reconocimientos a su labor,  que se refleja en los diversas becas, premios y exposiciones individuales o colectivas como la beca de  la Fundación Elsa Peretti, conseguida en 2001, o el primer Premio de Escultura de la Universidad de Sevilla, entre otros muchos.

 Puerta de la tolerancia. Parla

Refugio. Gijón

Comienza su producción de esculturas públicas de gran formato con una realizada en 2005 para el Ayuntamiento de Móstoles, a la que ha seguido una serie de obras monumentales realizadas para entidades públicas y privadas, como la Puerta de la Tolerancia, de Parla, Cangas de Morrazo o diversos monumentos conmemorativos como el que realizó en 2007 para recordar a las víctimas de los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid, en la estación de trenes de Santa Eugenia.

Su manera de trabajar está guiada por valores clásicos como la composición y el dibujo, valores que aplica en la totalidad de sus piezas escultóricas, a pesar de su carácter abstracto. Defiende lo tradicional como principio fundamental y como base de la creación artística, en la línea marcada por los postulados del Grupo 99.

Firmeza

Asombra la facilidad con la que moldea el hierro, como si se tratase de una materia moldeable, combinando ondulaciones con líneas rectas. La suavidad de las curvas y la ligereza de las formas denotan una absoluta maestría en la manipulación del hierro forjado.

Lumbre

Un motivo de inspiración para sus obras serán las secciones de barcos despiezados de los astilleros de Bueu (Pontevedra),  y comienza una serie de piezas de temática naval que, bajo el título de Arquitectura Náutica, presentará posteriormente en diversas exposiciones individuales. La primera se mostró en la Galería Cuatro Diecisiete de Madrid en 2006, dentro de un proyecto más amplio denominado Espacios Forjados I, con obras realizadas en planchas de acero, buscando de manera armónica la construcción del espacio.

Marina

Junto a la búsqueda de valores tradicionales de la escultura (volumen, espacio, composición, equilibrio, cuidada ejecución), otra característica es la importancia que concede a la intuición, que se puede percibir sobre todo en las obras de pequeño formato, de gran armonía. En esta línea se encuentran sus collages realizados en papel, de espacios de color que se equilibran con otros vacíos, contrastes entre la materia y el vacío que también se encuentran en relieves de acero cortén de gran elegancia.

En 2007 inicia su colaboración con la Galería BAT Alberto Cornejo de Madrid quien representa la obra del escultor en Art Madrid y en su propia galería: Espacios Forjados II en 2010 y Espacios Forjados III en 2012.

En 2008 obtuvo el Premio Victorio Macho del ayuntamiento de Palencia y el del concurso de escultura Manuel Martínez Bragagnolo del Ayuntamiento de Majadahonda. También presentó la muestra individual, Encuentros en la Galería madrileña Cuatro Diecisiete.

En 2010 y 2011 participará en varias exposiciones colectivas, como la titulada Jóvenes Valores del Arte Contemporáneo, en la Sala de Arte Van Dyck de Gijón.

Madrena

Su producción se conoce a nivel internacional fuera de nuestras fronteras, en ferias como la Art Karlshruhe, Kunts 14 de Zurich y en galerías de arte alemanas, como la 100kubik de Colonia, AAF Nueva York, Londres, Hamburgo y Bruselas, Art Angler Gallery, lista que cada año va creciendo.

Tampoco ha descuidado la difusión de su obra on line, por medio de la galería  Plastiké Art Gallery ( http://www.plastike-artgallery.com/es ) y su propia página web: http://carlosalbertescultor.com.

Su trayectoria artística, entre otros estudios, ha sido compendiada con mayor profundidad en la publicación Carlos Albert, escultor, que incluye su trayectoria artística entre 1999 y 2012, continuado por otra que la amplia hasta 2016. Incluye estudios de Tomás Paredes y Carmen González-Borràs.

Haza. Relieve

La relación con la galería Fermín Echauri ha sido ininterrumpida desde 2009, año en el que formó parte de una exposición titulada “Blanco sobre negro”, en la galería Fermín Echauri de Navas de Tolosa, 13. Después, ha ido cuajando una sólida amistad y su obra ha encontrado un hueco en diversas colecciones de Pamplona, donde ha sido recibido con aprecio.

Tras la primera participación en nuestras exposiciones, han seguido otras en 2010, “Pequeño formato”, en la misma galería, donde también se celebró una muestra individual en 2012, y ha formado parte varias veces en la exposiciones tituladas “Arte y Diversidad” que se han venido realizando hasta la actualidad. Por otra parte, en la Galería Fermín Echauri 2, en la calle de San Antón, 6, tuvo lugar una exposición individual en 2015, y ahora mismo, sus obras Lóriga y Lagunillo forman parte de la exhibición en curso, que agrupa obras de diferentes artistas bajo el título “Maestros del Arte Abstracto”.

Lóriga

Lagunillo

Joaquín Vaquero Turcios

Joaquín Vaquero Turcios (Madrid; 1933 - Santander; 16 de marzo de 2010)

Nació en Madrid, aunque su infancia transcurrió en Oviedo, de donde era oriundo su padre, el también arquitecto y pintor Joaquín Vaquero Palacios, que le inició muy pronto artísticamente, pues ya en 1947comenzó a trabajar como dibujante para la Revista Nacional de Arquitectura.

En 1950 realizó su primera exposición de pintura en la Galería Nacional de Bellas Artes en Madrid.

Luego, se trasladó a Roma, donde cursó, entre 1950 y 1957 los estudios superiores de Arquitectura. La estancia en Italia, la estética de sus monumentos, la textura de los mármoles y estucos clásicos, dejaron en él una impronta indeleble.

Con 22 años, participa junto a su padre en la decoración de la presa y central de Grandas de Salime, Asturias, donde realiza dos grandes murales. El primero, de 50 metros, conocido como La chispa, representa una descarga eléctrica entre dos bornes y el segundo, de 60 x 5 metros, en la sala de turbinas, narra la compleja historia del proceso de construcción de la presa, desde el inicio, cuando su abuelo Narciso Hernández Vaquero, entonces responsable de Hidroeléctrica del Cantábrico durante la construcción de la presa, que llega a caballo al pueblo de Grandas de Salime. Además, proyectó el mirador colgante de hormigón, conocido como "boca de ballena".

En 1953 realiza su primera exposición individual en la galería Giardino, de Lugano.

Su facilidad para alternar la pintura con el muralismo, el grabado o la escultura, al tiempo que hombre culto y viajero, le permitió incorporar este bagaje a su obra, alternando elementos de la cultura clásica con los países que conoció y donde residió, como el caso de la América Central, a él tan cercana por ser su madre, Rosa Turcios Darío, sobrina del poeta nicaragüense Rubén Darío o las ciudades de París y Nueva York, aprovechando para exponer en sus exposiciones universales.

Entre sus pinturas murales, además de las de la central hidroeléctrica de Grandas de Salime, destacan las situadas en el pequeño Museo de Arquitectura del Real Monasterio de El Escorial donde se representa a Felipe II con una rosa en la mano, símbolo de la arquitectura, del año 1963, las del pabellón español de la Feria Mundial de Nueva York (1964), las del Teatro Real de Madrid (1967), las del aeropuerto de Barajas (1968), las del edificio de La Unión y el Fénix en Madrid (1970) o las del Laocoonte de la Fundación Juan March (1975), además de las del Edificio ITT Europe en Bruselas, en la Universidad Laboral de Córdoba, las oficinas del Insalud en Oviedo (1991), el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo (1996) o las del aeropuerto de Palma de Mallorca.

En cuanto a sus esculturas erigidas en Madrid, el monumento de 1972 situado en el Cuartel de la Montaña, en recuerdo de los que murieron allí, compuesto por una figura de bronce que representa el cuerpo de un hombre mutilado, colocada en el centro de un paredón construido en forma de sacos terreros, el dedicado al Descubrimiento de América, de 1977, un conjunto de tres macroesculturas de hormigón compuesto por áridos rojos de Alicante, llamadas respectivamente Las profecías, La génesis y El Descubrimiento, con relieves e inscripciones que narran el viaje y las profecías que lo anticiparon, con palabras de Séneca, San Isidoro o los libros mayas y el monumento en Homenaje a Goya, situado en el Parque del Oeste.

El monumento a Francesc Macià se erigió en la plaza de Cataluña de Barcelona en 1983 y la escultura El Cauce, conocida popularmente como 'Cuélebre' en la autopista "Y" en Asturias o la Nordeste de Cimadevilla.

Diseñó la envolvente exterior para la reforma del Estadio El Molinón de Gijón que se concluyó en 2011.

Como profesor, dio numerosas conferencias y cursos de arte e impartió clases de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid, además de profesor asociado de la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid.

Fue un creador artístico multidisciplinar y, según sus propias palabras: "el arte tiene mil caminos, y a mí me interesan todos".

Su obra puede contemplarse además en muchas ciudades del mundo, como el caso del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, Centre Pompidou en París, Museo Nacional de Ciudad del Cabo, Cleveland Museum of Art, Rochester Memorial Art Museum, Flint Institute of Arts en Flint (Michigan), Museo de Bellas Artes de Bilbao, Fundación Juan March, en Madrid, Museo del Vaticano en Roma o Museo Jean Arp de Arte Moderno en Locarno.

Casado con la poetisa cántabra Mercedes Ibáñez Novo tuvo cuatro hijos, uno de los cuales, Tomás Vaquero (1975) también es un reputado pintor.

La relación con la Galería Fermín Echauri, y la amistad con este destacado y polifacético artística, viene de antiguo, y se concreta en dos exposiciones individuales celebradas en la galería de Navas de Tolosa, 13, en los años 2000 y 2010, en el transcurso de la cual, desgraciadamente, falleció. Además, su obra ha participado regularmente en las diferentes exposiciones colectivas celebradas, entre las que destacamos las pertenecientes al ciclo “Arte y diversidad”, desde 2013,y, por supuesto, la actual “Maestros del Arte Abstracto”, en la galería de la calle de San Antón, 6.

La amistad con esta querida familia continúa con la relación con su esposa, Merche Ibáñez, y por supuesto, con su hijo Tomás pintor de la galería que participa asiduamente en las exposiciones celebradas en ella.

Francisco Farreras

Francisco Farreras es uno de los artistas cuyas obras forman parte de la exposición que hemos titulado "Maestros del Arte Abstracto", en la galería Fermin Echauri 2 de la calle de San Antón, 6 de Pamplona.

Composición 563 A , que comentaremos el próximo jueves a las seis y media en la galería Fermín Echauri de San Antón,6,

Francisco Farreras nació en Barcelona en 1927. En términos generales, su obra puede englobarse dentro de algunos de  los movimientos artísticos de su época: la abstracción geométrica, el expresionismo abstracto y el informalismo.

Se inicia en la actividad artística bajo la dirección del pintor Antonio Gómez Cano de Murcia (1940) y de Mariano de Cossío en la Escuela de artes y Oficios de Santa Cruz de Tenerife (1941). Cursa estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid en la que obtiene en 1949 el título de Profesor de dibujo. Durante 1952 y 1954 realiza viajes de estudios a París, Bélgica y Holanda.

A partir de 1954 inicia profesionalmente su trayectoria artística, participando en múltiples exposiciones colectivas y personales en España y en el extranjero.

En 1956 realiza trece pinturas murales al fresco para la capilla del Castillo de las Navas del Marqués en Ávila, y las vidrieras en los dominicos de Alcobendas y en Tánger, la iglesia de la Coronación de Vitoria y la capilla española de la catedral de Manila.

Entre los años 1958 y 1959, su pintura es básicamente geométrica y de gran desarrollo volumétrico

Los collages

A finales de los años cincuenta comienza a utilizar el papel de seda como singular materia escultórica: aprovechando su ductilidad, transparencias y una gama cromática rica en matices, al que añade efectos de oxidaciones del papel o los efectos de la cola fresca.
Expone durante estos años en España; en la Bienal de Venecia de 1958 y 1960 y en el MOMA, también ese mismo año.
En 1962, lo hace en la Tate Gallery. En el año 1963 viaja por Escandinavia y México y se establece en Nueva York durante dos años. Allí  hace un gran mural-collage para el Pabellón Español de la Feria Mundial, y expone con frecuencia en la galería Bert
De vuelta a Madrid, donde residirá definitivamente a partir de 1971, expone con exclusividad en la galería Juana Mordó.

Los coudrages

En el año 1982 recibe el encargo de realizar un gran mural-collage para el Aeropuerto de Madrid-Barajas, en cuya ejecución se produce un cambio en su obra. Ahora, los volúmenes, hasta entonces "sugeridos" en las superficies planas del cuadro, se convierten en volúmenes físicos, reales.
Los denomina coudrages, realizados con maderas y telas cosidas. Sin embargo, la fragilidad del material le hizo abandonar la técnica.

Los relieves

A partir de 1988 abandonará definitivamente el collage para dedicarse única y exclusivamente a los relieves de madera, realizados a partir de madera antigua procedente de desguaces y desechos.
Junto al relieve aparece la sombra originada por el volumen real, y utiliza también el óleo para añadir color y, sobre todo, diferentes y delicadas texturas, en un colorido suave, alejado de cualquier estridencia.
En 1990 expone gran parte de estos trabajos en la Galerie Scheffel de Bad Homburg en Alemania. Con ocasión de la Exposición Universal de Sevilla (1992) realiza un mural-relieve para el Hotel Príncipe de Asturias en la Isla de la Cartuja, que le servirá de experiencia para afrontar trabajos en madera de gran formato.

A su vez realiza exposiciones personales en Santander, Sevilla, Córdoba y Granada. Concluidas las exposiciones itinerantes por Andalucía, prepara una segunda exhibición en 1992 para la Galería Scheffel de Bad Homburg en Alemania.

En 1993 lleva a cabo una segunda exposición en la Galería Detursa de Madrid, con obras de gran formato y participa en las exposiciones itinerantes organizadas por la Compañía Iberia por varios países latinoamericanos.

En estrecha colaboración con la Galería Scheffel de Bad Homburg, participa en 1994 en varias ferias internacionales en Colonia, Chicago, Fráncfort del Meno. Viaja de nuevo a los Estados Unidos donde realiza un exposición de relieves en la Galería Peyton-Wright, de Santa Fe, Nuevo México. Ese mismo año expondrá en la Galería Rieder de Münich y en el Antiguo Ayuntamiento de Lahr (Selva Negra, Alemania).

En 1995 participa en la feria de ARCO de Madrid con un relieve de gran formato, por el cual la Asociación de Críticos de Arte le concede el segundo premio internacional como la mejor obra expuesta en dicho certamen.
Participa en las ferias internacionales de Chicago, Colonia y Fráncfort del Meno y nuevos viajes a Francia, Suiza y Alemania para exponer en la Galerie Marie Louise Wirth de Zürich y en la Galerie Voght de Herten.

La Galería Margarita Summers, de Madrid, realizará una exposición de carácter retrospectivo en 1996; y también expondrá sus obras en la Galería Estatal de Jena, Alemania; en 1997 expone en la Galerie Gunar Barthel de Berlín y participa en la feria de ARCO, en Caja de Pamplona, con motivo de su 125 aniversario y el la Fundación Carlos de Amberes.

En 1998 expone en el Centro Atlántico de Arte, de La Coruña, y al año siguiente, en Santander, Madrid, Pamplona, La Coruña y Berlín y realiza un gran viaje por el oeste americano.

A finales de 1999, el Centro Cultural de la Villa de Madrid realiza una extensa exposición retrospectiva que merece que la Asociación Madrileña de Críticos de Arte la distinga como la mejor exposición del año. Consiguió esa misma distinción en 2006.
Con el cambio del siglo se observa en el trabajo de Francisco Farreras una cierta evolución que muestra un cierto abandono de los valores meramente volumétricos, experimentando en superficies planas, colores y texturas. Su actividad expositiva, tanto en España como en Europa, ha sido incesante en estos últimos años de madurez.
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Francisco Farreras en Pamplona

La relación de Farreras con Pamplona ha sido muy intensa y constante a lo largo de varias décadas; ya hemos citado su participación en la exposición celebrada en la sala García Castañón de Caja Pamplona con motivo del 125 aniversario de esa entidad bancaria, a la que sucedieron otras.
Pero, sin duda, su mayor vínculo con nuestra ciudad se debe a la estrecha relación de amistad iniciada hace ya cuatro décadas con Fermín Echauri, que se ha mantenido ininterrumpidamente hasta nuestros días. Fruto de ello, han sido las numerosas exposiciones celebradas, que se iniciaron en 1978 en la Galería Parke 15, y que luego continuaron en la Galería Fermín Echauri de Navas de Tolosa, 13 a partir de 1984 y la Galería Fermñin Echauri 2 de San Antón, 6, desde 2010, tanto en muestras individuales como colectivas.
Su obra, por lo tanto, no es en absoluto desconocida para el público pamplonés, y se encuentra representada en numerosas colecciones particulares.

Otras obras de Farreras en la actual exposición "Maestros del Arte abstracto":