jueves, 17 de enero de 2019

José María de HUARTE


José María de Huarte nació en la calle Mayor de Pamplona, en la casa en la que su abuelo había fundado a fines del siglo XIX el prestigioso colegio Huarte. Ello, unido a la pertenencia de su padre, Alberto, al grupo Los Iruñako, lo convierte en un artista vinculado a la vida pamplonesa en grado máximo.

José María de Huarte, por su parte, apoyado en un gran virtuosismo técnico, ha desarrollado una manera particular de representar la realidad que se vincula a las corrientes hiperrealistas norteamericanas, en la línea de Richard Estes, Denis Peterson, Audrey Flack o Chuck Close.

En concreto, ha fijado su atención en los coches, símbolos de la vida actual, de la velocidad, del progreso y del éxito social. Automóviles de elegantes líneas, sobre cuyas brillantes superficies se refleja la naturaleza circundante, como espejos que interpretan, en su medida, la realidad que les rodea, deteniendo en un instante la velocidad desarrollada.

La exposición permanecerá abierta hasta fines del mes de mayo, en la Galería Fermín Echauri de la calle Navas de Tolosa, 13, de Pamplona.
El horario: laborables de 12 a 2 y de 6 a 8.
948 220625
galeriafechauri@hotmail.com


























martes, 15 de enero de 2019

Exposición "Gran Arte. Pequeño Formato"



La Galería de la Fundación, Galería Fermín Echauri 2, en calle de San Antón, 6, ofrece en  estas fechas  una exposición que permite ver reunidas en una sola muestra más de 70 obras de arte, realizadas por doce reconocidos profesionales, la mayoría de ellos relacionados desde hace años con la Galería, y por lo tanto, muy conocidos en nuestra ciudad. Esta circunstancia ha posibilitado la cuidadosa selección de obras de esta muestra. Los criterios y temáticas son muy diversos, pero en su colocación dentro de la sala de exposiciones, se ha cuidado de que cada artista ocupe un espacio independiente y distinto del de los demás.






La historia del Arte nos demuestra que, generalmente, los artistas clásicos realizaban previamente a la obra de gran tamaño pequeños esbozos, que poseían la frescura de los primeros hallazgos pictóricos y constituían, en muchas ocasiones, una clara demostración de los mejores valores del artista. Otras veces, por diversas razones, los artistas desean expresarse desde el principio en pequeño formato, obligándose, de esta manera, y en un empeño a veces difícil, a demostrar toda su habilidad, tanto en la elección de la temática como en el desarrollo técnico más adecuado a la misma.


Los grandes coleccionistas y museos, generalmente, se han decantado por exhibir obras de gran formato, siguiendo así el criterio de prestigio empleado por los grandes mecenas del arte, que iniciaron con sus aportaciones la existencia de los museos. Esta costumbre ha seguido creando hasta nuestros días la necesidad de grandes espacios y grandes formatos de la obra de arte. Es comprobable que los artistas de hoy buscan las adquisiciones públicas trabajando en grandes formatos.



En la actual muestra que nos ocupa, los artistas, a solicitud de la Galería, han realizado únicamente obras de pequeño formato, generalmente sin llegar a los 50 cm de cada lado, obligándose así  a poner toda su intención y técnica en experimentaciones muy depuradas que, como hemos expresado antes, han estado siempre al servicio de las expresiones más intimas de las mejores obras artísticas.



A esta razón podríamos añadir hoy la general falta de disposición en espacios privados de paredes de gran tamaño o grandes superficies. Disfrutamos, pues, de espacios íntimos, pequeños, en consonancia con el tamaño de las obras de arte que deben acompañar a nuestra vida, donde el encuentro y las sugerencias son más cercanas.



El pequeño formato nos ofrece, como es lógico, un precio mucho más asequible y sus temáticas y realizaciones son más intimistas y más cerca de nuestras vidas y posibilidades.


Breves comentarios de cada uno de los artistas que participan en la muestra:

Juan Béjar, artista muy conocido en nuestra ciudad, pues lleva exponiendo en la Galería Fermín Echauri cerca de cuatro décadas, y su obra está presente en numerosas colecciones particulares de Pamplona. Como en otras ocasiones, nos trae su temática reconocible y muy apreciada, unida a la calidad extraordinaria de su técnica. El resultado conseguido es excelente en cuanto a su expresividad y virtuosismo.





Manuel Castro aporta su singular visión de una época concreta, de un modernismo europeo con un toque surrealista y un concepto muy especial y sugerente en una visión del mundo en cierto modo retrospectiva pero siempre muy singular.






María Escalona es una pintora de sutilezas, que realiza delicados paisajes de lo inesperado. Tanto en el movimiento de las nubes como en el paisaje urbano demuestra una gran habilidad en los matices del dibujo y del color, y el resultado es una bra delicada y muy interesante.






Pedro Escalona, importante pintor realista, que utiliza objetos de uso fundamentalmente arqueológico, colocando sobre el vidrio o antiguos tejidos, hermosos bodegones de gran equilibrio de composición y el color, siempre elegantemente moderados y atractivamente sugerentes. Obras con una perfección única y muy reconocible





Miguel Macaya. Pintor rotundo y de enorme fuerza expresiva. Ha realizado con gran acierto retratos de animales, tanto salvajes como domésticos, que impactan al espectador por la profundidad de sus expresiones, posiciones de cabezas y miradas. La expresión pictórica es, como siempre en él, de una gran calidad y modernidad.






Carlos Morago, artista de la realidad, paisajista urbano que incide en los detalles de los lugares cotidianos, con gran habilidad en su búsqueda constante de la belleza de los espacios más simples en los que se desarrolla nuestra vida, convirtiéndolos en lugares llenos de sugerencias




Fernando Pennetier. Veterano y gran pintor de 91 años que muestra en sus pequeñas obras la plenitud de su pintura con temáticas y técnicas empleadas en toda una vida dedicada al arte. Una obra muy personal y de gran calidad.






Miguel Peña. Una visión muy peculiar. Una reflexión en pequeños episodios de emociones pictóricas y situaciones vitales vividas por los propios  personajes protagonistas de las obras. Un artista al servicio de la estética de la vida y del proceso creativo.








José Luis Resino. Pintor muy cercano al espectador. Sus pequeños paisajes son intensamente atractivos, recreando una naturaleza viviente llena de color, luz y vida. Su personalísima técnica hace que sus obras constituyan un encuentro especial con el arte, una expresividad diferente y un goce estético evidente.





Carlos San Millán. Ha sido, en cierto modo, difícil, buscar en el continente americano un pintor que se exprese en concepto y técnica pictórica muy verdaderos. San Millán pinta espacios interiores de su estudio-taller, color y sombra, con luces espectaculares y objetos recreados clásicamente con una técnica de gran calidad. Es muy interesante que el empleo de antiguos modos de expresión constituyan hoy un resultado muy deseable y moderno.

Joseba Sánchez Zabaleta se expresa por medio de una figuración realista y lírica. Sus obras se plasman en elementos arquitectónicos ya en desuso, restos de la infraestructura y de la actividad humana, además de bodegones de gran belleza y simplicidad.







Carlos Tárdez pone su interés en destacar la expresividad de los animales, sobre fondos limpios y delicados. Sus delicadas obras nos acercan al arte mediante la eliminación del cualquier retórica barroca y nos enfrentan con medios muy limitados a sentimientos de intimidad.

jueves, 10 de enero de 2019

Cursos del Aula de Arte del primer trimestre de 2019


Los cursos del Aula de Arte de la Fundación Miguel Echauri del primer trimestre del año 2019 serán los siguientes:

MARTES
Velázquez

Se trata de un curso que ya tuvo lugar el año pasado, y que ofrecemos ahora de nuevo porque sabemos que muchas personas, en su día, no pudieron seguir.
Procuraremos resumir en diez sesiones la grandeza de esta genial figura del arte universal, tarea difícil, pero que puede, si se ve oportuno, continuar en el siguiente trimestre, ya que el formato de nuestros cursos lo permite.
Comenzaremos por su formación en el taller de Pacheco, sus primeras obras sevillanas, su marcha a Madrid como pintor de Felipe IV, los Borrachos, su primer viaje a Italia, la labor como pintor del rey, el segundo viaje a Italia, los grandes conjuntos del Salón de Reinos y de la Torre de la Parada, los retratos reales y las últimas obras. Las Meninas.
Comienzo: 22 de enero
Diez sesiones los martes de 6 a 7 de la tarde


MIÉRCOLES
El Arte Barroco en Navarra

Curso dedicado a estudiar y disfrutar del arte de un periodo al que tradicionalmente no se ha prestado gran atención, pero que en Navarra existen ejemplos, artistas y conjuntos valiosos y muy representativos. De este modo, analizaremos con especial atención los palacios que se construyeron en los siglos XVII y XVIII, los conjuntos conventuales (como las Recoletas o los Carmelitas de Pamplona, por ejemplo), las capillas patronales (Santa Ana en Tudela, San Fermín y la Virgen del Camino en Pamplona), los espectaculares retablos, o la labor de artistas de distinta procedencia cuyas obras se encuentran en nuestra comunidad, como Berdusán, Olivieri, Luis Salvador Carmona o Paret.
La proximidad de muchas de esas obras nos permitirá realizar visitas y conocerlas directamente.
Comienzo: 23 de enero
Diez sesiones los miércoles de 6 a 7 de la tarde

JUEVES
Goya, precursor de la vanguardias


La figura del pintor Francisco de Goya y Lucientes (1746 – 1828) traspasa con mucho los límites de su tiempo. Por eso, en este curso, nos acercaremos a su amplia obra, desde los Caprichos y los frescos de San Antonio de la Florida o los retratos reales a los Desastres de la Guerra y las Pinturas Negras. Y por otra lado, estudiaremos su asombrosa personalidad que se adelanta a diversos movimientos artísticos posteriores, como el Romanticismo, el Impresionismo, el Surrealismo, el Expresionismo contemporáneo la propia Abstracción, tanto la expresionista como la matérica.
Podremos completar el curso con una visita a Zaragoza.
Comienzo: 24 de enero
Diez sesiones los jueves de 6 a 7 de la tarde.



VIERNES
Cortes Reales II. Las cortes en la Edad Media

Continuando con el curso anterior de cortes reales de la Antigüedad, este trimestre lo dedicaremos a las cortes medievales, que lejos de la rudeza que podríamos suponer, fueron, en muchos casos, centros de cultura y refinamiento. Estudiaremos la corte de Bizancio, la nueva Roma, proverbial por su riqueza, la del monarca ostrogodo Teodorico en Rávena. A continuación, la corte de Aquisgrán de Carlomagno, uno de los fundadores de Europa; y en el ámbito hispano, la corte de Alfonso II en Oviedo, en el ámbito cristiano.
En lo que respecta al mundo musulmán, veremos las cortes omeya de Córdoba y Medina Azahara y nazarí de Granada, y en la India, la de los mogoles en Fatehpur Sikri.
Comienzo: 25 de enero
Diez sesiones los viernes de 6 a 7 de la tarde

Todos los cursos serán impartidos por el Dr. Emilio Quintanilla, director de la Fundación Miguel Echauri.
Tendrán lugar en la sede de la Fundación, en la calle San Antón, 6 de Pamplona.
Nuestro teléfono es el 948 220324
y la dirección de correo electrónico: fundacionmigelechauri@hotmail.com
El precio es de 60 € por curso.



viernes, 14 de septiembre de 2018

Juan José ORTEGA

El nacedero del Urederra

Hoy viernes, día 14 de septiembre se inaugura en la galería Fermín Echauri de Navas de Tolosa, 13 de Pamplona una magnífica exposición de Juan José Ortega que hemos titulado "El Nacedero del Urederra", pues a ese paraje de Navarra, tan conocido y apreciado, y de una singular belleza.
No en vano, precisamente, ur ederra significa agua hermosa. Y así es; en ese lugar el agua naciente adquiere unas preciosas tonalidades blancas y turquesa que no se encuentran en ningún otro lugar.
Juan José Ortega, muy conocido en nuestra ciudad al llevar ya casi tres décadas exponiendo en nuestras galerías,  ha volcado todo su talento y maestría de paisajista en esta singular muestra.
Incluimos aquí algunas fotografía de la exposición, advirtiendo que la sutileza de los colores y de las texturas, las luces cambiantes, los brillos sobre el agua y la nueve son casi imposibles de reflejar por medio de fotografías, y recomendamos muy vivamente acercarse por la galería y poder contemplarlas y gozarlas directamente.
Nuestro horario es el habitual, los días laborables de 12 a 2 y de 6 a 8.
948 220324
galeriafechauri@hotmail.com