martes, 29 de mayo de 2018

La evolución del paisaje de Miguel Echauri

La exposición acerca de nuestro pintor, dedicada a sus paisajes, sigue teniendo lugar en la galería de la calle San Antón, 6 de Pamplona, en el horario habitual
Como hemos comentado, nuestra intención ha sido, además de rendir un homenaje a Miguel Echauri, ofrecer una visión de la evolución de este género, cultivado con asiduidad por Miguel, y en que, al lo largo de tantos años, ha expresado su sensibilidad, su técnica pictórica y su deseo de expresión.
Ahora quisiéramos exponer una breve reflexión sobre los paisajes de su última etapa, etapa de madurez plena, que puede situarse en los últimos años del siglo XX, y recoge su amplia experiencia, no sólo técnica, sino también expresiva.
En esos años, superada la etapa de protagonismo absoluto de los tonos de la tierra, de paisajes deshechos, en los que predomina lo matérico sobre lo lineal; la década de los ochenta da paso a una obra con mayor predominio del dibujo, aunque, como parte constituyente de su estilo, continúa con su incesante investigación en las infinitas variaciones del color, siempre en torno a los ocres. La piedra afianza su dominio sobre la tierra, se imponen los paisajes rocosos y la piedra adquiere un singular protagonismo.
Y todavía es posible asistir a una nuevo enriquecimiento posterior, una evolución casi imperceptible, como son los cambios en Miguel Echauri: lentos, meditados, profundos.
En los últimos años del siglo aparecen, poco a poco, como tímidamente, diferentes tonos de verdes que reaniman sus paisajes, antes casi carentes de vida; en una hermosa y tenue primavera crepuscular, y de de la misma manera, los cielos, que hasta entonces se teñían con el color y  la fuerza expresiva del resto de la composición: cielos negros, verdes, grises, amarillos o terrosos, admiten nubes, luces de atardecer y diferentes efectos de movimiento atmosférico.
Añadimos algunas fotos de detalles que ilustran esta reflexión, y, de nuevo, invitamos que los vean directamente.







miércoles, 2 de mayo de 2018

Miguel Echauri. Paisajes


Ya está inaugurada la nueva exposición titulada "Miguel Echauri. Paisajes" en la galería Fermín Echauri 2, Galería de la Fundación, en la calle San Antón, 6 de Pamplona.
La muestra permanecerá abierta, al menos, durante todo este mes de mayo, con los horarios habituales (de lunes a viernes de 10 a 2 y de 5.30 a 8)
En esta exposición, la Fundación ha querido hacer un homenaje a su pintor, mostrando obras en las que aparece un género cultivado por él durante toda su carrera, y en el que consigue, quizás, sus mayores logros estéticos. A los largo de su corta época de aprendizaje con el pintor navarro Javier Ciga, hizo sus primeros ensayos de paisaje, copiando obras de su maestro. Luego, ya introducido en el oficio de pintor, durante su estancia en Uruguay, cultivó un tipo de paisaje que seguramente allí mereció el calificativo de "Español", al aparecer en ellos grupos de casas apiñadas en torno a una iglesia o castillo en lo alto, en los que, a veces, se incluye una plaza de toros.
Más tarde, ya vuelto a España e instalado en su Pamplona natal, realiza unos paisajes de gran fuerza, en los que la tierra, lo telúrico, adquiere un gran protagonismo. Paisajes deshecho, lunares, desérticos, en los que hasta el cielo se tiñe con los colores de la tierra: ocres, amarillos, pardos, terracotas, grises, negros, llenos de expresividad y contrastes. En ellos, a veces, se observa una mujer velada, que aporta dimensión humana y dramatismo, a la vez que un toque de misterio y desolación.
Los años ochenta, especialmente en torno a la exposición "Diálogos con la piedra" aparece un cambio de técnica pictórica, al mismo tiempo que lo hacen las piedras, verdaderas protagonistas de sus composiciones paisajísticas. La piedra trae consigo un progresivo interés por la línea y el dibujo, por los contrates nítidos de luces y sombras, por un afán descriptivo de las superficies y sus calidades.
Y todavía, su obra, ya madura, habría de experimentar un nuevo cambio y una nueva evolución; pues, en torno a los noventa y durante los primeros años del siglo XXI, se aprecia un claro interés por enriquecer su tradicional paleta de ocres, añadiendo algunos verdes sutiles, rosas y azulados, y un progresivo interés por las nubes, cielos cambiantes y efectos atmosféricos.
En esta exposición "Miguel Echauri. Paisajes" se ha procurado ofrecer, a lo largo de 25 obras, óleos sobre lienzo o tabla, diferentes ejemplos de su evolución artística, y, sobre todo, ofrecer una ocasión única de disfrutar de estas obras profundas, fuertemente expresivas y de gran hondura.
En la Fundación queremos organizar diferentes actividades en relación con esta muestra de las que avisaremos oportunamente, como visitas guiadas y conferencias.







lunes, 9 de abril de 2018

Velázquez II

El viernes comenzamos la segunda parte del curso sobre Velázquez.
Lo impartirá el Dr. Emilio Quintanilla, director de la Fundación Miguel Echauri.

El programa se seguiremos, continuando el programa del curso anterior, será el siguiente:

- Segundo viaje a Italia (1648 -1651). Los retratos de Juan de Pareja y de Inocencio X. Otros retratos.
    La Venus de Espejo.

- La década final. Las grandes creaciones  (1651-1669).
        - Retratos de Felipe IV, las infantas María Teresa y Margarita, Mariana de Austria.
        - Las Meninas
        - Las Hilanderas
        - Mercurio y Argos

- La escuela madrileña contemporánea a Velázquez: Fray Juan Rizi, Juan de Pereda, Francisco Camilo,
  Giuseppe Martínez.

- La escuela madrileña posterior a Velázquez: Juan Carreño, Francisco Rizi, , Herrera el Mozo, Claudio
  Coello.

- La generación malograda: Antolinez,  Escalante, Cabezalero.

- La influencia de Velázquez en la pintura contemporánea:
        - Goya
        - Los pintores románticos y de historia: Casado del Alisal
        - Velázquez y los impresionistas: Manet.
        - Picasso y sus recreaciones
        - Las reinterpretaciones surrealistas de Dalí
        - Francis Bacon, Saura y Manolo Valdés
        - Velázquez y el pop art. El Equipo Crónica.

- La imagen de las obras velazqueñas en el imaginario visual español.

Calendario y horario:

Todos los viernes de 6 a 7 de la tarde.
Diez sesiones: días 13, 20 y 27 de abril; 4, 11, 18 y 25 de mayo, 1, 8 y 15 de junio

Lugar:

Fundación Miguel Echauri. San Antón, 6, bajo. 31001. Pamplona

Precio:

60 €




martes, 20 de marzo de 2018

Miguel Rasero. Nueva exposición

El próximo viernes, día 23,
inauguraremos una exposición de

MIGUEL RASERO

 en la galería Fermín Echauri de la calle Navas de Tolosa, 13 de Pamplona,
titulada 
"El bodegón de nuestro tiempo".

A las ocho de la tarde
Queremos invitar a todos nuestros amigos del blog:

 


lunes, 15 de enero de 2018

Curso sobre Velázquez. Calendario y programa




Como ya hemos anunciado, el próximo viernes día 19, a las seis de la tarde, comenzaremos el curso acerca de Diego Velázquez dentro de la actividad "Aula de Arte de la Fundación Miguel Echauri".
Dedicaremos al curso diez viernes, con lo cual, el calendario es fácil, porque ningún viernes es festivo:

19 de enero
26 de enero
2 de febrero
9 de febrero
16 de febrero
23 de febrero
2 de marzo
9 de marzo
16 de marzo
23 de marzo

El programa (bastante ambicioso) es el siguiente, con referencia al periodo y las obras más destacadas:

- La pintura sevillana del primer cuarto del siglo XVII. Herrera el Viejo y Roelas.

- El maestro -y suegro- de Velázquez: Francisco Pacheco.

- La etapa sevillana (1617-1622): El almuerzo, los tres músicos,, la Mulata, Cristo en Casa de Marta y María, la Vieja friendo huevos, el Aguador de Sevilla, retrato de Sor Jerónima de la Fuente, la Inmaculada, San Juan y la Imposición de la casulla a San Ildefonso.

- Madrid (1622 -1629). Retrato de Góngora, primeros retratos reales, Los Borrachos.

- Primer viaje a Italia (1629 - 1630). La Túnica de José, la Fragua de Vulcano. las vistas de la Villa Medici.

- Madrid (1630 - 1648). La familia real, enanos y bufones. El Salón de Reinos. Las Lanzas. Cristo, la Coronación de la Virgen.

- Segundo viaje a Italia (1649 - 1651). Retratos de Juan de Pareja e Inocencio X, la Venus del Espejo.

- Madrid (1651 - 1660). Retratos Reales: Felipe IV, Mariana de Austria, la infanta Margarita. Las Meninas, las Hilanderas, Mercurio y Argos.

Está claro que se trata de un programa muy amplio, y que no podrá abordarse en su totalidad, dada la calidad (y frecuente complejidad) de la producción velazqueña, y del carácter participativo que queremos darle al curso.
Por eso iremos sin prisa, disfrutado de cada obra, analizando los diferentes aspectos de cada una de ellas, su iconografía, estilo, circunstancias en las que se crea, trascendencia, aspectos estéticos... con lo cual el curso durará lo que deseemos, y, claro está, puede, sin problemas, tener continuidad el siguiente trimestre, después de Semana Santa.



jueves, 30 de noviembre de 2017

Juan Béjar en Diario de Navarra. 30 de noviembre de 2017

Magnífico reportaje sobre Juan Béjar en el Diario de Navarra del 30 de noviembre de 2017.
Nuestras felicitaciones a la periodista Cristina Altuna.



link al Diario de Navarra: